Por Juan Manuel Pairone Pocas y pocos cantautoras/es pueden decir, sin temor alguno a la vanidad, que su música se parece más a un mapa que se va agrandando progresivamente –como en el Age of Empires, ¿se acuerdan?- que a una postal inanimada que remite a pieza de museo. La salteña Feli Colina es una de ellas, qué duda cabe.
Y si me animo a ser categórico es porque hay sustento de parte del objeto/sujeta en cuestión. De la mano de una performance poética por momentos mitológica, por momentos sensual, siempre con una cuota de psicodelia naturalista, esta artista hace honor a ese sustantivo de manera completa. Su gracia no es sólo la de hacer e interpretar canciones; ella también se las tatúa en la piel y las saca a pasear por la vida.
Alguna vez fue la chica “del interior” que cantó en el subte debajo de la avenida Corrientes. También ganó un concurso y pudo grabar su primer disco solista –el fascinante Feroza (2019)- en los emblemáticos estudios Abbey Road, en Londres. Pero, de a poco, ningún mote le sentó mejor que su propio nombre, que hoy es sinónimo de experiencia musical y de vanguardia. De folklore y pop del futuro. De terruño y de atractivo global por donde se lo mire y escuche.
Eso se terminó de afianzar a partir de El Valle Encantado (2022), un trabajo en el que Feli muestra de manera más clara ese instinto de arte total que despliega cada vez que se sube a un escenario. Ese álbum y su representación en vivo y en directo fueron, incluso, parte sustantiva del crecimiento de la salteña como una figura del “boca en boca”, ese que se expande sin prisa pero sin pausa después de cada show o pieza musical que entrega.
